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關於『花的三部曲』 一個台灣女生的樣子
十年前，陳綺貞開始了” 花的三部曲”的寫作。首部曲“華麗的冒險”是花的『腐朽』。 從淡水改裝錄音室開始出發的絕美之作。
二部曲“太陽“是花的『重生』，在陳綺貞家中的衣櫃錄製。能量卻如密度極高的恆星，將自我外放 。即使黑暗不可避免，也要以最大的釋放驅逐黑暗於片刻。綺貞的音樂在此時展現一個新的視野。 牢牢吸引更多忠誠樂迷的目光究竟，十年前就已預見的第三部曲”綻放“， 將以何種形式問世，呈現的又是何種能量？
生命繼續勇往直前
長期來，作為城市的隱居者。她把生活連結了世界，不只是音樂元素的擷取者，而是作為參與其中，其過去現在未來中的一員。
她出現在無數校園演唱中。去過古巴攝影，去非洲救助愛滋，到土耳其觀看世界。開過攝影展，跟書法藝術家董陽孜老師在北美館辦展，和女性藝術家策辦女性主義的pussy tour展演，參與其他藝術展演與公益活動，組成The Verse獨立電子樂團。
在許多作為“陳綺貞”出現的場所之外，也有更多她作為“非陳綺貞”存在的日子，因腹膜炎住院休養，在家看“島嶼寫作”，去政大聽文學課。如此循環往復，重複經歷白熱化的存在，與闇黑渾沌的療癒，如同宇宙由收而放，由放而收，第三部曲的輪廓遂逐漸浮現。這一切歷程，構成了“花的綻放”。
第三部曲 『綻放』 月亮，太陽與繁星
“綻放”是在時間中的分分秒秒，時時刻刻。它將不是一個孤懸的，高潮式的結局，而是無所在，無處不在的視角。
陳綺貞將“第三部曲：綻放” 命名為“ 時間的歌”（Songs of Transience）。
形式與情感
1.序曲：時間的歌
西方諺語說：人無法將腿踏入同一條河流裡兩次。時間就像河水般不斷流去，給事物帶來改變，給生命帶來死亡。可是時間也是始終存在我們身邊的命題：如果時間是愛人，他就是我們必須相伴一生，一起走到底的人。綺貞說：寫這首歌是想給自己一點勇氣，用自己的方式去解讀時間，或許會在其中找到面對時間的力量。整首歌是三段的三段式詰問：詰問時間對“我”、對“你”的意義。—少有人敢於在流行音樂中寫這樣深刻的主題。編曲是綺貞心目中的莫札特—李雨寰。一開始我們聽見鋼琴和貝斯冷靜、規範的節拍，忽然在中場華麗地轉換了節奏，之後沈寂後再現的， 則是冷靜與華麗的融合體。正反合的變換，或許可以說是李雨寰也將他對時間的看法帶入了：在綺貞的時間三段論之上，回應了他的三段論。綺貞說：“ 文字的美，只有音樂知道。”這首對時間的詰問之歌，可以說是個明證。透過音樂的創造，詰問也變得優美。以此為序曲，便是這張“ 時間的歌”專輯的展開。
2.漣漪
“漣漪”像一個故事大綱。這個故事是關於一個漣漪，向創造了它的雨滴傾訴。對“漣漪”而言，自己短暫的，終將歸於平靜的一生，全都是一滴雨的創造物，是它無止盡的迴響。但隨著漣漪擴大，與湖面上其他漣漪交錯、激盪、變形，帶來無法預期的美麗。陳綺貞有一陣子著迷於圖像思考，一本筆記本畫滿各種圖形。“漣漪”的故事，發生在垂直墜落的雨滴，與水平延展的湖面之間。它的起點就是這麼一個極簡的畫面：一個抽象的座標。從音樂看，綺貞說：“這是一首電吉他的協奏曲。”以吉他指板為中心，手指在外，靠近或離開核心，吉他鐘音形成漣漪的效應。而電吉他和非洲鼓之間的對話，也像漣漪和雨滴之間的關係。從這首歌可以看陳綺貞雙子座 AB型的創作者性格。她可以從很小的起點開始，不斷深入，變形，尋找融合與蛻變。像她最喜歡的畫家 Paul Klee。在極小的座標上，專注投入了所有的情感：“此時此刻我的人生就是想做這件事。”徹底不保留地綻放後，再同樣不保留地往下一個主題出發。蛻變是呼應外在環境，歷經封閉內省後，而終於專注綻放的結果。這樣的綻放正像漣漪。
3.雨水一盒
“雨水一盒”的鋼琴，鼓，貝斯是同步錄音的，三名樂手在錄音室裡一起彈奏出“ 雨水一盒“。陳綺貞把鋼琴彈得很暴力，很猛。甚至用手肘彈。電吉他音牆絕美哀傷。“ 雨水一盒“的歌詞是夏宇的詩。夏宇說她寫的是死亡。陳綺貞為詩人夏宇的詩作譜曲，並且在錄音室以鋼琴為基底同步錄音，創造了奇情迷幻的搖滾曲風，與詩人跳躍的意向，無邊的想像力相互呼應，綿密精準的電吉他早已超越今日常見的緩飆小情調，展現強悍與細膩的衝突對照，不論編曲及詞曲皆為華語主流樂壇罕見之作。
為了表現鋼琴俱有破壞力的另一面，陳綺貞在錄音時出奇不意以手肘撞擊低音，讓音樂與文字形成揮灑的雙線圈，留下音響回授的餘韻。
4.Peace and Revolution
當你感到迷失時會怎麼做？為了看清自己、做自己，先築起封閉的牆避免干擾？還是打開自我的疆界，冒著更混亂的危險，去和外界交融？這兩者綺貞大概都嘗試過。她清楚那種又孤獨，又離不開社會的感覺。雖然渴望獨處，但一段時間後若不能和人交流，自我也將限於荒蕪。齊克果說：“人既是精神上的獨立個體，也是社會的公民。” PEACE and REVOLUTION結合世界音樂和電子的元素，但在汲取世界音樂的養分時十分節制，可以說只取一瓢飲。製作人鍾成虎說：“綺貞音樂的抽象和哲學思維，讓唱片製作難度極高。但製作音樂就是要解放音樂人的想像空間，讓所有有才華的人盡情揮灑。” 因此，一首歌可能在他心中有過20種想像，但最終他選擇來呈現這首歌的形式，會是他認為想像力最開放，最能開啓陳綺貞未來音樂可能的一種。
製作人說：“ 一首四分鐘的歌，可能要經過4000分鐘的實驗。”這首歌和土耳其音樂家合作。風景天寬地闊。錄音時，當地與敘利亞政治局勢正處緊張，在這種隱藏於戰爭邊緣之下的特殊氣氛裡，完成了這首充滿生命力的歌曲！
5.柏拉圖式的愛情
“柏拉圖主義經常被分類為一種形上學的二元論，有時候也被稱為柏拉圖實在論。依據這種解釋，柏拉圖的形上學將世界切割為兩個不同的區塊：「形式的」智慧世界、以及我們所感覺到的世界。我們所感覺到的世界是從有智慧的形式或理想裡所複製的，但這些複製版本並不完美。”（維基百科，“柏拉圖”詞條）雖然“柏拉圖”的英文是Plato，綺貞卻故意取了另一個諧音的字：Prototype，為英文歌名。這首歌描寫的是充滿樣板的世界，與我們充滿樣板認知的心靈。或許我們的愛，是在模仿我們心中理想的愛情。我們的快樂，是在模仿我們心中理想的快樂。因為這些樣板與模倣，在我們所追尋的、與實際追尋到的事物之間，似乎總有那麼一小段距離。令人悵惘。
6.秋天蒙太奇
“秋天蒙太奇”是一首充滿畫面感的歌。離天空越來越遠的氣球、轉動的樂園、狂歡的小孩…，都像電影的鏡頭，揭開悲歡離合的故事。主旋律與編曲之間有一種不完全協調感，也彷彿旁觀電影般的感覺。綺貞說她在創作歌詞時，受了楊牧散文中的一段話啓發：“ 幸福並不是不可能的，我們要它，它就來了。”（But Love Me For Love’s Sake, 收在《葉珊散文集》）楊牧的文字寫於1960年。與綺貞這首歌隔半個世紀相對。半個世紀前一位詩人的幸福，與半個世紀一名歌手對永恆的叩問⋯，這當中時間被輕易地跨越，彷彿一場蒙太奇剪接。
7.流浪者之歌
這首歌是關於一個在回憶中走不出的人。他在回憶之中流浪，忘不了犯過的錯，而難以解脫。在流浪的荒野中，他遇見一棵樹。他看見這棵樹，也有屬於樹自己的凋落與哭泣。在無數樹葉飄落的當下，落葉彷彿在呼喊他，請他成為它的支撐，撐住它的墜落。流浪者透過樹，看見了自己。於是他擁抱了樹，支撐了樹。透過擁抱樹，他也擁抱了自己。接近結尾的地方，電吉他的出現如同一道閃電。就像這個在回憶中受苦的人，心中突然獲得的頓悟。於是他感謝樹帶給他的領悟。而旅程尚未結束，旅人還要繼續向前走。
8.倒數
雖然時間持續在流動，但在人類的認知裡，時間擁有許多節點。比如一年的開始與結束，或是世界的末日。有了“結束的時刻”，時間就變得不一樣。它使你回頭看，也使你向前望。有什麼不願放下的，後悔錯過的：有什麼是再也無法逃避的，或從此深深相信的…。這或許只是我們人類認知時間的方式。因為我們的生命是有限的，因此只能用有開始、有結束的方式，來思考無限的時空。 但也因為我們這種不完美與限制，我們必須在有限中為自己找到意義，決定屬於自己的放下、與把握。那將是黑暗中的燭光般，屬於我們的軌跡。
9.沙漏
不同的人，有不同的“時間”刻度。這是綺貞很感興趣的主題。她在英國看了史前文明的巨石陣，其中有一塊巨石標誌夏至當天太陽升起的位置。因此巨石陣可能是史前人類測量時間的裝置，但卻以如此巨大的方式呈現：大地是日晷，巨石是刻度。
她在旅行非洲時，知道了一座愛滋村的故事。這個村莊，男人都外出工作了，回家時就把愛滋病傳染給了村裡的女人。當醫療團隊來為女人們提供救助時，遇到了棘手的問題：村裡的女人們沒有時間的概念，無法按時服藥。因此整個治療過程必須從教會她們看時鐘，帶給她們文明世界的時間觀開始。這首“沙漏”是陳綺貞看了單身父親獨立撫養遲緩兒的電影後寫的歌。
父親與遲緩的孩子，也有不同的時間觀。父親會變老，但孩子緩慢停留在六歲、七歲的年紀。小孩子從來不害怕時間流逝，時間是它玩耍的伴侶。但成人會丈量時間，規劃時間，受時間制約。即使，父子之間存在著不同的時間，有些想法對方永遠無法明白，在這首歌中，兩人之間仍存在著愛，有月光溫柔籠罩著畫面。像用一粒沙想像生命，像大海對著浪花…，愛存在於理解無法到達的地方。。
10.普魯斯特行動
法國文豪普魯斯特是一個經常對朋友感到抱歉，因此常會過度討好的人。其實是因為他的心思太複雜，太敏感。從他密閉的內在往外望，總覺得會給別人帶來麻煩，或總在猜測別人是否覺得麻煩…。想太多的結果，是他總在不由自主地感到抱歉。“普魯斯特行動”這首歌，表達兩個脆弱自我的相遇。一個沈默傲慢，一個討好沒有盡頭。但換個角度或許對方也是一樣。因為太脆弱而沈默，不知道該在何時釋出善意。在你的世界裡，是否也有一個像這樣的，普魯斯特朋友（或家人）呢？
11.別送我回家
習於從平凡的生活細節取材，寫出深刻情感並且引起共鳴，陳綺貞在某次母親執意要陪她散步回家之後，寫下這首歌。從依賴到獨立，每個人心中的母親，心中的宇宙，永遠都在孤獨的時候默默擁抱著這份孤獨。孩子的故作瀟灑其實是要隱藏心中最脆弱，不願長大的真實感受。率性優美的吉他聲線，搭配金曲奬作曲大師林少英大膽不羈的藍調風格絃樂，娓娓道來，似乎暗示每一部即將啓程的公路電影，都發生在尋常的十字街頭。
12.家
以木吉他為創作基底，陳綺貞的專輯總會有一首讓吉他愛好者愛不釋手的曲目。 陳綺貞從唸書時就開始住校，成為歌手後離家獨自生活，經歷了多次大型海外巡迴，各種目的的旅行，去年在台北租屋，現今又回到蘆洲居住。對照實際的生活體驗，創作也從『旅行的意義』到『流浪者之歌』，從『別送我回家』到『家』。這段過程她看過許多人生風景，卻仍保有一貫的純粹與浪漫，沒有滄桑也不顯露世故。這首溫暖的敘事的『家』看似是陳綺貞私人的隱密獨白，其實也道出這個時代，獨立認真生活的女性，面對生活環境的轉變而對歸屬感所懷抱的思索。
陳綺貞的創作探索繼續往前，我們已經開始好奇她的下一步？
專輯介紹
出道15年 極致淬煉之作
陳綺貞 暌違四年，樂迷引頸期盼
第六張全新大碟 獻給在絕望與希望中流浪的你
『時間的歌』 Songs Of Transience
星星一定知道 我們都在未來等它
一把吉他編織一個夢想
一個夢想燦爛一個宇宙
這張專輯在題材如繁花盛開，本質卻不離陳綺貞式的人文思考，取材於生活的美好價值。繼續以如詩般的語言呈現人生真實 。
兩屆金曲奬得主，全能製作人鍾成虎聯手葛萊美音響大師Doug Sax，帶領台灣本土優秀的音樂家，除了樂隊同步錄音，更遠赴土耳其和巴黎收錄民族樂器和手風琴，以及非洲樂器，盡情遊走於搖滾，爵士和民謠，更在電子和世界音樂之間自由揮灑。專輯設計由葛萊美獎設計大師蕭青陽親自操刀，絕對值得您用心珍藏！
『時間的歌』以跳躍的編曲時空華麗開場。『漣漪』寫一滴雨掉進湖泊的故事，是鍾成虎以電吉他說故事的奇幻之作， 『秋天蒙太奇』鬼才李雨寰以音樂剪接時光樂園，『柏拉圖式的愛情』金曲鍵盤手陳建騏與巴黎手風琴深情對話，同是金曲得主的音樂大師林少英的絃樂編寫也為『別送我回家』增添公路電影般的藍調色彩。『流浪者之歌』 描寫回憶中的旅人在途中遇到一棵樹，原以為得以安歇，卻在看見落葉紛飛後對生命有了全新體悟，格局開闊，是一個創作者深掘自我，以孤獨灌溉心靈後開出了一朵奇美的花。 以鋼琴與電吉他為基底彈奏迷幻搖滾曲風『雨水一盒』，表達暴力與脆弱的衝突美感。嚴謹的製作卻以深厚的情感邀請聽眾徜徉於悠遠想像，這不只是陳綺貞蟄伏四年後綻放的精彩生命故事，更大膽預言是台灣流行音樂美學問鼎巔峰之作。勢必引起熱烈討論。
2005年華麗的冒險，以月的盈滿與腐朽為靈感，是陳綺貞『花的姿態』系列創作的首部曲。2009年以重生為概念的『太陽』專輯出版後，陳綺貞的音樂事業也在此時達於一個新的高峰。宛如恆星散發光熱，她在華語樂壇輻射出無可忽視的影響力，牢牢吸引忠誠樂迷的目光。
陳綺貞展開無數大型巡演場場爆滿，舉辦攝影展，並與藝術家共同策劃Pussy Tour，而後出版散文集，去年更組了獨立實驗電子樂團『The Verse』。在許多作為“陳綺貞”出現的場所之外，也有更多她作為“非陳綺貞”存在的日子，在家潛心創作，回政大聽文學課，以及更多我們不得而知的漫長思索。尤其是大型演唱會前後，往往每一次站上舞台中央，進入高亮度的宇宙中心，就需要更長潛入黑暗的時間。如此循環往復，重複經歷白熱化的存在，與闇黑渾沌的療癒。如同宇宙由收而放，由放而收。
第三部曲的輪廓遂逐漸浮現。 它將不是一個孤懸的，高潮式的結局，而是無所在，無處不在的視角。 “綻放”是時間中的分分秒秒，時時刻刻，也是連續的行動與姿態，從她開始創作的第一個瞬間就已預言。
這一切歷程，構成了“花的綻放”。
這張專輯中台灣優秀本土樂手齊聚，共同為陳綺貞第六張大碟貢獻才華。鍾成虎，李雨寰，陳建騏，林羿妏，蔡坤奇，黃宏一，李守信，林少英等台灣音樂菁英。要聽見他們同時出現，只有在陳綺貞的專輯。另外更融入了世界音樂的元素，與來自土耳其、非洲、巴黎的樂手合作。她的眼光融入了世界，不只是音樂元素的擷取者，而是作為參與其中，其過去現在未來中的一員。
在月亮和太陽存在的天空，還有滿天繁星。
2013年底，我們終於等到近十年累積的概念三部曲--『時間的歌』。也是屬於你的歌。
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